Oskar Zięta to polski rzeźbiarz, architekt, projektant procesów. Sam siebie określa też mianem kowala 4.0. Zamiast dłuta i kowadła używa powietrza i parametryzacji. Fundamentem jego twórczości jest autorska technologia FiDU (Freie Innendruck Umformung), czyli proces swobodnego odkształcania metalu pod wpływem ciśnienia wewnętrznego.
Metoda pozwala na „nadmuchiwanie” zespawanych arkuszy blachy, co nadaje im trójwymiarową formę i niezwykłą sztywność. Artysta nazywa ten proces „kontrolowanej utratą kontroli”, ponieważ ostateczny kształt obiektu jest wynikiem naturalnej odpowiedzi materiału na ciśnienie, co zbliża jego prace do struktur spotykanych w przyrodzie.
Ważnym etapem w jego działalności zawodowej było zaangażowanie w projekty badawczo-rozwojowe w regionie Dolnego Śląska. Oskar Zięta rozwijał swoje badania na terenie Wrocławskiego Centrum Badań EIT+ (obecnie Sieć Badawcza Łukasiewicz – PORT). Prowadził tam zespół badawczy zajmujący się projektowaniem generatywnym oraz optymalizacją technologii obróbki metalu.
Zięta czerpie wzorce z mikroskali świata owadów czy organicznych form roślinnych, dążąc do osiągnięcia ekstremalnej wytrzymałości przy minimalnej wadze. Efektem tych prac jest krzesło Ultraleggera z aluminium – obiekt ważący zaledwie 1660 gramów, zdolny wytrzymać obciążenie 1200 kilogramów. Jako projektant zyskał międzynarodową sławę dzięki ikonicznemu stołkowi Plopp oraz wielkoskalowym instalacjom, takim jak wrocławska Nawa, która stała się symbolem nowoczesnego wykorzystania stali w przestrzeni miejskiej.
Jedną z jego realizacji znanych we Wrocławiu jest pawilon miejski NAWA, odsłonięty w 2017 roku na Wyspie Daliowej w ramach Europejskiej Stolicy Kultury. Jest to ultralekka konstrukcja składająca się z 35 polerowanych, stalowych łuków wykonanych właśnie w technologii FiDU.
Osiągnięcia Oskara Zięty zostały docenione przez najważniejsze instytucje świata designu, czego dowodem są liczne nagrody, w tym Red Dot Award oraz Designpreis der Bundesrepublik Deutschland. Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach m.in. w Centrum Pompidou w Paryżu oraz Museum für Gestaltung w Zurychu.
